metal & wood | & another stories.
— Anaïs Nin
Advice to the young - Patti Smith.
“Build a good name. Keep your name clean. Don’t make compromises, don’t worry about making a bunch of money or being successful. Be concerned about doing good work. Protect your work and if you build a good name, eventually that name will be its own currency. Life is like a roller coaster ride, it is never going to be perfect. It is going to have perfect moments and rough spots, but it’s all worth it”.
COS in collaboration with Bonsoir Paris at Salone del Mobile.
Ina Schoof and Ana Baumgart are two German photographers and media artists. While they are based in Berlin, The Avant/Garde Diaries met the two artists in the Sahara Desert outside of Marrakech, Morocco. Ina and Ana share the belief that there is no more truly unknown territory to explore, so they suggest constructing new places. For this project, the artists made a fishing net, took it out of its regular context, and brought it to the desert. “Through the combination of differences, the intermediate can occur,” they say. “It’s about constructing new territory. The avant-garde is the search for one’s own blank space, where the ground becomes shaky.”
Marina Abramović & Uley | Moma 2010.
La intensidad con la cual se miran, raja la tierra. Que sentimientos tan fuertes.
— Henry David Thoreau
Templanza es la virtud moral que modera la atracción de los placeres y procura el equilibrio en el uso de los bienes creados y compartidos. Asegura el dominio de la voluntad sobre los instintos y mantiene los deseos en los límites de la honestidad. La persona moderada orienta hacia el bien sus apetitos sensibles, guarda una sana discreción sin dejarse arrastrar por impulsos repentinos. La palabra implica una balanza positiva, tener templanza es ser equilibrado. La sobriedad nos hace capaces y nos dispone para la vida espiritual. No muere el alma porque le falte algo, si no por que algo la envenena.
La lujuria y la gula destruyen de una forma especial esa fidelidad del ser humano consigo mismo y ese permanecer en el propio ser. Por el contrario, la moderación libera, purifica y produce limpieza interior. Una pureza total significa relacionarse con las cosas y personas de una forma desprendida, serena y transparente, significa una tesitura del alma tan compleja y tan sencilla como el aire al amanecer el día y, en el fondo, significa responder apropiadamente a los embates del propio ego.
A declaration of love to colour blue.
Azul significa espiritualidad y orden, es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad y la profundidad. Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno.
Es también ambivalente porque, en el fondo, es un color exterior, de distancia, del infinito. Tal vez, si fuese posible descubrir el misterio de la fascinación por el color azul, se consiguiese explicar su lugar entre la materia y la “nada”.Porque el azul es el color de la inmaterialidad.
El viajero que parte sin destino, viaja en el “azul”, lo que escapa de la materia. Las montañas azules y el agua azul-oscura cambian de color cuando nos aproximamos. A nuestros ojos el azul tiene un efecto especial. Como color es una energía; rara vez lo encontramos en el lado negativo, y su pureza más elevada es también una “nada” encantadora. Tiene algo de encanto y calma este color que nos atrae. En el simbolismo antiguo, el azul es color del conocimiento espiritual, al contrario del rojo que simboliza el cuerpo, la materia.
En la pintura, simbolizaba los valores más elevados, pues el azul ultramarino era la pintura más cara, fabricada con piedras semi-preciosas de lapizlázuli. En Egipto, esa piedra era sagrada, porque era el color de los dioses. Para hacer los ojos azules de la máscara de del faraón, la piedra era derretida hasta quedar como un esmalte vitrificado, siendo tan cara como el oro.
A través del tiempo el azul ha desempeñado un papel importante en el arte. Cuanto más profundo el color, más llama al ser humano para el infinito, despertando en él todo lo que es puro y espiritual. Picasso vio el azul como el color de la distancia y la melancolía. En su “período azul” pintaba cuadros dominados por la soledad y la limitación. El pintor más famoso por su dominio del azul fue Yves Klein, vio el color azul como símbolo, más que como sustancia primordial del arte. Apasionado por el cielo azul de su ciudad natal, Niza, e inspirado por los frescos azules de Giotto en Asís, comenzó a pintar en un solo color. Desde el inicio, estuvo interesado en un color único. Escogió el azul y desarrolló su color junto con un químico, el famoso Blue-Klein.
Después, sus tentativas ilusionistas de pintar el cielo le llevaron cada vez más a cuadros abstractos. El azul del cielo se tornó el espacio proyectado para muchas fantasías e ideas, dimensiones de profundidad, transcendencia e inmaterialidad: la marca de un arte parapsicológico. Su arte quería prometer la catarsis de la vida en la edad del consumismo, transcender nuevamente arte y vida y salvar el mundo de la destrucción. Klein imaginó su color como una “revolución azul”, una renovación del mundo a través de una mutación de la consciencia.
Los trabajos de Klein se incorporan como la “estética de lo inmaterial”, el sueño romántico más allá de la realidad. Porque en la literatura y el arte romántico, el azul representa la añoranza de una realidad distante e imposible de ser tocada.
En Inglaterra la costumbre en las bodas es que la novia use “algo viejo, algo nuevo, algo prestado, algo azul”.
El zafiro simboliza la lealtad.